Живопись  художника  Михаила Кирильчука погружает в мир природы и звука. Творчество духовно зрелого художника, его профессиональный опыт и отношение к искусству проявляется в нравственной позиции отношения к искусству, в стремлении автора к большой картинной форме. Впитав лучшие традиции, отечественной школы, Кирильчук работает в реалистической живописно- пластической манере.

Современное общество крайне заинтересовано в сохранении культуры и в выявлении новых творческих индивидуальностей и пришло время показать имена мастеров, которых можно поставить в один ряд с известными отечественными и зарубежными мастерами. Художник Кирильчук не стремиться ни к публичности, ни в «табель о рангах», он всецело поглощен творчеством.

Полотна мастера излучают силу духовности, истоки которой автор черпает в романтической ностальгии по красоте родной природы. И мы любуемся материей, слиянием пластических и музыкальных начал в его мотивах. Творчество художника способно увлечь зрителя с большой силой новыми эпизодами взаимоотношения человека и мира. Повседневная жизнь, как бытование и бытие человека, в среде, прежде всего, как категория художественная важна в задачах мастера. Умение работать в непринужденной манере на пленэре позволяет воссоздать в работах тонкий и логически осмысленный переход от мира реального к миру изображаемому. В зыбкости неуловимого движения воды ощущается возвышенная грусть и радость, переходящие в гармонию вечности созерцательного момента. В динамике и статике композиции, в тонком ощущении глубинно – пространственных отношений выявляется напоминание о течении времени и вечности. Художник ощущает силу вещественности, как осязаемую материю. Кажущийся легким, лиричный мазок художника вибрирует в дрожи листвы, будоражит траву, плывет по воздуху, кропит золотом осенний пейзаж, растворяясь в симфонии живописной системы гаммы желтых и оранжевых оттенков.

Из статьи искусствоведа Светланы Инчаковой.